Đỗ Hoàng Linh – một nhạc sĩ lặng lẽ nhưng đầy sức hút trong làng nhạc Việt – đã biến những cung bậc đời thường thành những giai điệu khó quên. Anh là tác giả của Hà Nội thơm – ca khúc vừa giành giải B “Thanh âm Hà Nội” năm 2024, Lên Tam Đảo cùng anh rộn vang dịp kỷ niệm 120 năm thị trấn Tam Đảo, và Giấc mơ trên đồng được Hội Nhạc sĩ Việt Nam vinh danh cùng năm. Trong cuộc trò chuyện thân tình này, chúng tôi đã lắng nghe anh kể về hành trình từ phím organ đến những sáng tác đậm chất Việt, cùng dự án mới Cảm xúc – Người công dân mới sắp ra mắt năm 2025. Với anh, âm nhạc không chỉ là nghệ thuật, mà còn là cách vẽ lại những miền ký ức.

Điều gì đã dẫn dắt anh đến với âm nhạc, và con đường sáng tác của anh bắt đầu như thế nào?

Tôi sinh ra ở Hà Nội, nơi mà mỗi góc phố đều như ngân lên một giai điệu. Hồi bé, tôi mê cây organ, cứ mày mò từng phím là cả một thế giới mở ra. Tôi học organ ở Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, nhưng khi bước vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam để học sáng tác, tôi mới nhận ra mình muốn làm gì. Năm 2013, tôi trở thành hội viên Hội Nhạc sĩ Việt Nam, đó là cột mốc khiến tôi nghĩ: âm nhạc sẽ là cuộc đời mình. Tôi không thích những thứ xa vời. Tiếng chim hót ngoài ngõ, mùi hoa sữa cuối thu, hay tiếng bước chân trên phố – những điều gần gũi ấy đã dẫn tôi đến với sáng tác. Tôi muốn dùng âm nhạc để vẽ lại những gì mình thấy, mình cảm.

Anh từng tham gia nhiều trại sáng tác ở Tam Đảo. Trải nghiệm này có ý nghĩa thế nào, đặc biệt với ca khúc “Lên Tam Đảo cùng anh”?

Tam Đảo là nơi tôi tìm thấy sự bình yên. Những lần tham gia trại sáng tác của Hội Nhạc sĩ Việt Nam ở đó, tôi như được tháo bỏ mọi ồn ào. Mỗi ca khúc viết ở Tam Đảo đều được trình bày và lan tỏa, nên tôi luôn cố gắng hết mình. Bài này ra đời trong một đợt trại sáng tác, và thật đặc biệt khi nó được chọn để biểu diễn trên quảng trường thị trấn Tam Đảo vào tháng 10 năm 2024, đúng dịp kỷ niệm 120 năm thành lập. Tôi đứng đó, nghe từng giai điệu vang lên giữa núi rừng, cảm giác như mình vừa góp một nét nhỏ vào lịch sử nơi này. Bài hát tươi sáng, như một lời mời mọi người lên Tam Đảo để tận hưởng không gian ấy.

“Hà Nội thơm” vừa đạt giải B “Thanh âm Hà Nội” năm 2024. Anh có thể kể về quá trình sáng tác và cảm xúc khi ca khúc này được đón nhận?

Hà Nội thơm được lấy từ lời thơ của Luật sư Phạm Hồng Điệp, là bức tranh tôi vẽ bằng âm thanh về Hà Nội, đúng dịp kỷ niệm 70 năm Giải phóng Thủ đô. Tôi đi qua những con đường quen, ngắm Hồ Gươm, nghe tiếng lá rơi, rồi tự hỏi: Hà Nội có mùi gì? Là hương hoa, là khói bếp, hay là ký ức của những người đã sống ở đây? Tôi đã dệt tất cả những điều đó vào bài hát này. Khi Hoàng Hải – một giọng ca Sao Mai – và Ngô Hương Diệp – nghệ sĩ opera từ Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam – nhận lời hát, tôi biết ca khúc sẽ có hồn. Hải mang đến sự thân thuộc, Diệp lại làm nó bay bổng bằng chất giọng opera. Bản violin không lời do Anh Tú – tức Tú Xỉn – thể hiện thì như một làn gió nhẹ, đưa Hà Nội vào một không gian khác. Giải B là niềm vui, nhưng nghe khán giả hát theo mới là điều làm tôi hạnh phúc.

Được biết anh từng dạy piano ở Trung tâm Nghệ thuật Adam. Vì sao anh quyết định dừng lại và chọn làm nhạc sĩ tự do?

Tôi nghỉ cộng tác với Adam hơn 10 năm rồi. Ngày ấy, dạy học là cách để tôi chia sẻ tình yêu âm nhạc, nhưng tôi dần nhận ra mình muốn sống trọn với sáng tác. Làm nhạc sĩ tự do là một lựa chọn khó, nhưng nó cho tôi tự do để theo đuổi những gì tôi tin tưởng. Tôi muốn mỗi bài hát là một phần của mình, không bị gò ép bởi bất cứ khuôn khổ nào. Với tôi, dạy học là một kỷ niệm đẹp, nhưng sáng tác mới là nơi tôi tìm thấy sự tự do thực sự.

Những ca khúc như “Giấc mơ trên đồng”, “Một Lạng Sơn nên thơ”, “Chiều bình yên” đều rất đời. Anh lấy cảm hứng từ đâu?

Tôi thường lấy cảm hứng từ những miền đất tôi đi qua. Giấc mơ trên đồng bắt đầu từ hình ảnh những cánh đồng lúa trải dài, nơi người nông dân gieo hạt mỗi ngày. Tôi muốn viết để ghi nhớ công sức của họ, và thật tuyệt khi bài hát được Hội Nhạc sĩ Việt Nam trao giải năm 2024. Một Lạng Sơn nên thơ là cảm xúc khi tôi nghĩ về vùng đất biên giới ấy – núi cao, chợ tấp nập, con người chân chất. Còn Chiều bình yên là một buổi chiều quê tôi muốn giữ lại, đơn sơ nhưng đầy ý nghĩa. Tôi không thích nhạc cầu kỳ hay xa rời thực tế. Mỗi giai điệu là một mảnh đất, một câu chuyện. Bạn có thể nghe chúng trên kênh YouTube của tôi (https://www.youtube.com/@hoanglinhdo), nơi tôi gửi gắm tất cả.

Anh có thể chia sẻ về ca khúc “Cảm xúc – Người công dân mới” sắp ra mắt năm 2025 không?

Đây là bài tôi viết về Quốc hội Việt Nam, một chủ đề vừa lớn lao vừa gần gũi. Tôi muốn khắc họa cảm xúc của một người dân bình thường – sự kính trọng, niềm tin và cả trách nhiệm với đất nước. Bài này là một bước đi mới, đòi hỏi tôi phải cân bằng giữa ý nghĩa và âm nhạc. Tôi đang nghiên cứu và đầu tư cho sản phẩm âm nhạc lần này rất kỹ càng, hy vọng khi ra mắt năm 2025, nó sẽ chạm đến trái tim người nghe.

Với anh, âm nhạc mang ý nghĩa gì trong cuộc sống?

Âm nhạc là cách tôi ghi lại cuộc đời. Tôi không cần danh tiếng hay ánh đèn sân khấu, chỉ cần ai đó nghe nhạc của tôi và thấy một phần ký ức của họ trong đó. Từ Hà Nội thơm gợi nhớ thủ đô, Lên Tam Đảo cùng anh mang niềm vui, đến Cảm xúc – Người công dân mới đầy suy tư – tôi muốn mỗi bài hát là một dấu ấn của Việt Nam. Hãy theo dõi tôi trên YouTube (https://www.youtube.com/@hoanglinhdo), đó là nơi tôi vẽ tiếp những miền ký ức bằng âm nhạc. Cảm ơn các bạn đã lắng nghe câu chuyện của tôi, cảm ơn những khán giả đã luôn đồng hành, và cảm ơn đời đã cho tôi âm nhạc để gửi gắm tâm hồn mình.

Ngoài ra, bên cạnh những ca khúc mang đậm hơi thở đất Việt, nhạc sĩ Đỗ Hoàng Linh còn ghi dấu ấn bởi những sáng tác đầy cảm xúc từ nguồn cảm hứng thơ ca. Một trong số đó là "Biển gọi em về", được anh phổ nhạc từ lời thơ của luật sư Phạm Hồng Điệp. Bài hát như một bản tình ca của biển cả, nơi sóng vỗ nhắn nhủ những nỗi niềm sâu lắng, hòa quyện giữa tình yêu và nỗi nhớ. Với giai điệu mềm mại, dìu dặt, ca khúc đưa người nghe về những bãi cát dài, nơi tâm hồn tìm thấy sự an yên giữa biển trời bao la.

Không chỉ dừng lại ở những bản nhạc trữ tình hay ca ngợi quê hương, "Dị" là một dấu ấn táo bạo trong sự nghiệp sáng tác của anh. Ca khúc này được đánh giá là tác phẩm đỉnh cao của Đỗ Hoàng Linh khi viết về giới văn nghệ sĩ – những con người luôn mang trong mình sự khác biệt, dám sống và sáng tạo theo cách riêng. Có thể nói đây là lần đầu tiên một từ phổ biến trong giới nghệ sĩ được sướng lên rất âm nhạc ..."Dị". Cùng với lời ca sắc sảo, giai điệu mạnh mẽ, "Dị" không chỉ là câu chuyện về những nghệ sĩ "không giống ai" mà còn là tuyên ngôn về sự tự do và sáng tạo không giới hạn.

             (37) DỊ // DỊ BAND // QUỲNH THI // ĐỖ HOÀNG LINH - YouTube

Cảm ơn nhạc sĩ Đỗ Hoàng Linh vì những chia sẻ tràn đầy cảm hứng, cùng những tác phẩm âm nhạc mà anh đã dày công vun đắp, góp phần làm rạng rỡ thêm sắc màu của nền âm nhạc Việt Nam. Chúc anh tiếp tục gặt hái nhiều thành công trên hành trình khám phá và tôn vinh những giá trị âm nhạc vô tận của đất nước.